Програма МВнР в съвременната бижутерия и орнамента на тялото
ALCHIMIA Contemporary Jewellery School
Ключова информация
Местоположение на кампуса
Florence, Италия
Езикознание
Английски език
Формат на обучение
На територията на колежа
Продължителност
2 години
Темпо на обучение
Редовно обучение
Такси за обучение
EUR 27 816 / per year *
Крайна дата за записване
Запитване на информация
Най-ранна начална дата
Запитване на информация
* За студенти от ЕС общата цена е € 27.816. За чуждестранни чуждестранни студенти, общата цена е € 32.696. Всички цени са с включен данък
Стипендии
Разгледайте възможностите за стипендии, за да помогнете за финансирането на вашето обучение
Представление
Програмата за магистърска програма Alchimia се развива за период от две години с цел разширяване и задълбочаване на знанията и уменията на студентите по дизайн на бижута, базиран на студио. Програмата има за цел да генерира по-нататъшно критично разбиране в дисциплината, да укрепи индивидуалните артистични подходи и позиции и да проучи нови възможности за маркетинг и промоция.
Целта на курса е да направи студентите независими и качествено подготвени във всеки аспект от тяхната работа, не само като изследване, създаване и продуциране, но също така и работа в мрежа, както и излагане и самопрезентация по отношение на галериите и колекционерите. Следователно през втората година от програмата студентите не са задължени да живеят във Флоренция, но могат да избират всеки град в Европа като своя база. Личен наставник, назначен от училището, ще следи развитието им, докато интензивни семинари и семинари се провеждат във Флоренция.
Специално внимание се обръща на способността да се позиционира собствената работа в рамките на съвременен контекст и да се оценява критично и да се обсъжда напредъкът. Програмата включва и повече колективни дейности, като например осъществяването на събития, включващи пълния производствен процес - включително набиране на средства, обучение и писане на подходящите текстове.
Учениците, записани във втората година на МВнР, които биха искали да останат във Флоренция, имат достъп до работно пространство, специално предназначено за тях.
Първа година
Наличието във Флоренция е задължително през първата година от програмата.
През първата година основният фокус на студентите е да определят техния личен проект. Тази първа фаза на изследване изследва методологиите за проектиране в различни контексти, техническите и дигиталните индустрии, въвежда нововъзникващи технологии и нови материали и помага на студентите да усъвършенстват своите умения за представяне. Задаването на проекти, като семинари, технически и концептуални семинари, изложби и групови критики, ще се проведе заедно с провеждането на индивидуални изследвания.
От студентите се очаква да разработват и задълбочават идеите си за дефиниране на личния проект на индивидуална основа, като управляват своето време между по-групово ориентираните дейности. До края на годината от студентите се очаква да са развили контекстуални, критични и изследователски умения, за да се съсредоточат изцяло върху личния си проект през втората година.
Учебната програма завършва с изложба, която представя резултатите от първата година от опита и представянето на дисертация по личния проект, която ще се проведе през втората година.
Основни области на изследване:
За подробен каталог на курсове се свържете с училищния офис.
Нови перспективи в съвременния свят
Златарство
Бижута Фотография
Материално експериментиране - Този курс ще запознае студентите със съвременни методи за подбор, тестване и подходящо използване на материали, процеси и техники, свързани с дизайна и изработката на бижута, използвайки както практически умения, така и съвременни технологии. Те ще подобрят способностите си при избора на подходящи материали, медии, методи, техники, технологии и точни инструменти, позволяващи им успешно интегриране и балансиране на творческите и практическите аспекти на техните проекти. Студентите ще решават естеството и посоката на своите проекти и по този начин ще бъдат насърчавани да поемат пълната отговорност за управлението на тяхното експериментиране. От тях се очаква да демонстрират капацитет за задълбочено проучване и високо ниво на прозрение, критична преценка, творчество и техническа компетентност в съответствие с образователно ниво.
Методологии на изследванията
Втора година
Наличието във Флоренция не е задължително през втората година.
Учениците, записани през втората година от магистърската програма, които биха искали да останат във Флоренция, имат достъп до работно пространство, специално предназначено за тях.
През втората година студентите финализират личния си проект, като създават собствено студийно пространство на място по техен избор, събирайки се във Флоренция само на определени интервали за критичен преглед, семинари и работни срещи. По време на тази фаза студентите ще обмислят по-широко своята работа във връзка със съвременната културна продукция и дискурс. Целта на тази фаза е да укрепят индивидуалните си позиции като дизайнери и художници, да научат как да оценяват критично своята работа и как да я представят в контекста на изложбата. Студентите отговарят за разработването на техния проект, съгласно график, който е предмет на график на крайните срокове за доставка и преглед през цялата година. Втората година завършва с реализирането на самостоятелна изложба и каталога или художествена книга на всеки ученик.
Основни сфери на обучение:
За подробен каталог и програма за курсове, моля, свържете се с офиса на училището.
Усъвършенстван 3D Дигитален Дизайн - В този курс, студентите ще бъдат запознати с техниките на проектиране за цифрово производство чрез превод на техните проекти в цифрови обекти. Студентите ще се запознаят със софтуера, необходим за производството на конструкции за 3D печат и за ефективното проектиране на техните парчета по начин, който ще бъде съвместим в 3D печатен формат. Въпросите на цифровото занаятчийство и строителството ще бъдат информирани от функционалните, естетическите и теоретичните амбиции на работата.
Културен анализ чрез изкуствата - предназначен да изследва културното наследство и междукултурните отношения, за да управлява и развива индивидуалните художествени идентичности и ефективно взаимодействие с другите. Този курс ръководи студентите чрез процес на сътрудничество, групова работа и преговори. Културното наследство и идентичността са основна грижа в съвременното общество и представляват огромни творчески възможности. Уроците са предназначени да пробудят осъзнаването както на индивидуалното културно наследство, така и на разбирането и насърчаването на многообразието. Нейната крайна цел е да подобри и доразвие самостоятелността, оригиналното мислене, независимостта и самочувствието си като художник.
Изложбени курсове за приложни изкуства - Практическите и теоретичните черти на обучението се разглеждат в практическо упражнение, в което студентите представят предложение за изложба, включително размисли по всички аспекти на обучението, като артистични, логистични, икономически, финансови въпроси. Особен акцент ще бъде поставен върху развитието на умения за устно и писмено общуване, за да се определят ясно и да се формулират техните мнения, идеи, намерения и резултати. Учениците ще се научат да наблюдават всеки детайл от производството и организацията на изложбата. Това ще включва проучване на социалния контекст, възможната аудитория и всички аспекти, които могат да възникнат. Комбинацията от историческо / критично изследване, анализ на казуси и качествени емпирични изследвания ще помогне да се определи и разгледа кураторската практика от различни гледни точки, за да се подпомогне успешното представяне.
Развитие на визуалните комуникации - Този курс изследва разнообразните ситуации в съвременния пазар на бижута и обяснява как да се направи безопасно и ефективно изработването на бижута, спазвайки професионалните работни практики. Тя помага на учениците да предават идеи и информация ефективно във визуални форми и да представят материалите в различни ситуации. След завършване на тази програма на курса, студентът ще може успешно да използва широк спектър от източници за генериране, избор, разработване и представяне на иновативни решения за комуникация на неговата / нейната работа чрез създаването на книга, уебсайт, художник изявление и окончателно представяне.
Насочени професионални изследвания - Чрез дискусии с главните преподаватели студентите инициират програма за обучение в рамките на договорени сесии. Учениците определят естеството и посоката на практическата си работа и по този начин се насърчават да поемат пълната отговорност за управлението на своя проект. Те трябва да разработят редица стратегии и методи, за да подобрят своята творческа практика, проучване, изследвания и самодостатъчност. Те трябва да развият своите първоначални идеи до готови изделия, които демонстрират познания и разбиране на различните дизайни и процеси на бижута. Целта на този курс е да даде на студентите средства за идентифициране на личните силни страни и нужди, да приемат промените и да работят в контекста на двусмислие, несигурност и непознаване.
Независима професионална практика - На този финален етап на програмата студентите се обучават с преподавател, който ги следва, като усъвършенстват работата си в продължение на 6 месеца. Работата ще отразява компетентността на индивида в избраната от тях област на специализация и също така дава възможност на художника да обмисли собственото си практическо и академично развитие. В допълнение, този курс дава възможност на студентите да потвърдят и напълно да се възползват от нововъзникващите им знания и разбиране на материалите, процесите и техниките в избраната от тях специализация. Това им позволява да потвърдят своята лична дизайнерска идентичност. Това е възможност да се съсредоточи енергията си върху създаването на концепция или тема, която е подходяща за включване в публична изложба на техните творби.
Маркетинг и уеб разработки - Този курс ще обхване основните развития в настоящите и нововъзникващите медии и технологии и техните последици и потенциал за общуване на концепции, идеи и произведения на изкуството. Студентите ще се научат как ефективно да използват съвременните маркетингови инструменти и ще се научат да анализират и наемат прогнозиране на тенденциите и да изследват методично културните и социологическите проблеми, за да ги използват успешно в своите дизайн и маркетингови концепции.
Теза - В края на програмата на МВнР студентите са длъжни да представят всичките си ценни изследвания, които са завършени през 2-те години на обучение под формата на книга и самостоятелна изложба. Акцентиране на всичко, което са научили в курсовете за кураторство, творческо писане, културен анализ и творчески процеси по конкретен и осезаем начин. Целта на програмата е да завърши една професионална работа, представена на обществеността като начало на независима кариера.
Такси
- За студенти от ЕС общата цена е € 27.816.
- За чуждестранни чуждестранни студенти, общата цена е € 32.696.
Всички цени са с включен данък
За училището
Въпроси
Подобни курсове
MA Design (Ceramics); MA Design (Furniture); MA Design (Jewellery)
- London, Великобритания
MA Бижута и метал
- London, Великобритания
Магистър по съвременен дизайн на бижута
- Rome, Италия