Магистър по изящни изкуства
Oxford Brookes University
Ключова информация
Местоположение на кампуса
Headington, Великобритания
Езикознание
Английски език
Формат на обучение
На територията на колежа
Продължителност
12 - 24 Месеца
Темпо на обучение
Редовно обучение, Задочно обучение
Такси за обучение
GBP 15 900 / per year *
Крайна дата за записване
Запитване на информация
Най-ранна начална дата
Запитване на информация
* Студенти от Обединеното кралство на пълен работен ден: £7,800 | Международни/Европейски студенти на пълен работен ден: £15,900
Стипендии
Разгледайте възможностите за стипендии, за да помогнете за финансирането на вашето обучение
Представление
Нашият магистър по изящни изкуства (MFA) ви подготвя да успеете в кариера в изобразителното изкуство. Той е идеален за независими артисти, които искат да разширят практиката си с подкрепата на практикуващи преподаватели. Както и художници, които искат да разширят кариерата си в:
- кураторска практика в съвременното изкуство
- съвместни проекти с организации на изкуството
- изкуства в социално ангажирани практики и/или по-нататъшни изследвания.
Курсът предоставя:
- следдипломна студийна практика по изкуства
- критична теория в изобразителното изкуство
- развитие на вашите професионални умения и знания.
Семинарите на нашето училище по изкуства се ръководят от висококвалифицирани, креативни технически специалисти. И предлага поддържана работна среда в редица специализирани области, включително:
- скулптура
- фотография
- видео
- звук
- гравюра
- книжни произведения.
Ще завършите курса с творчески, интерпретативни, критични и аналитични умения, за да развиете задълбочено разбиране на съвременното изкуство и неговите социални, културни и исторически контексти.
Галерия
Приемане
Стипендии и финансиране
Учебен план
Учебни модули
Задължителни модули
- Професионален опит (30 кредита)
Този модул за професионален опит осигурява подготовка за бъдеща кариера в творческите индустрии по редица начини. Стратегията за преподаване, учене и оценяване е предназначена да надгражда предишен професионален опит и експертен опит, като предоставя възможности за преодоляване на пропастта между практиката и академичните среди, или работа в творческите индустрии чрез стаж, или проучване и прилагане на различни режими на сътрудничество, социално или участие практики в рамките на проект или повишаване на уменията за управление на изложби и кураторски умения. По същество модулът предоставя платформа от опит, която ще подкрепи вашето разбиране за развитието като академик по изкуства, служител в творческите индустрии или независим професионален артист. - Fine Art Practice I: Резултати от изследване в практиката (40 кредита)
В този модул вие провеждате стриктно и продължително изследване, изследвайки и проучвайки собствените си притеснения, от които излизат решени резултати. Модулът осигурява поддържащ контекст, в който инициирате и установявате самонасочващ се проект. Този процес ще ви позволи да преоцените, разширите и предизвикате стратегиите, техниките и мотивациите, които са в основата на вашата съществуваща практика, професионален опит и предишно обучение. Акцентът се поставя върху генерирането на независима/съвместна/участваща практическа работа с материали, процеси и контексти, както и ангажиране с теоретични идеи и опасения. Този модул ви дава възможност да развиете уверен и интелектуално стимулиращ работен процес като художник и изисква интензивна творческа ангажираност, съчетана с продължително размишление. Ще работите с номиниран ръководител. Разработената работа ще бъде показана публично в края на този модул. - Теория на изобразителното изкуство I: Теми в културата на съвременното изобразително изкуство (20 кредита)
Този модул развива вашето теоретично разбиране за изящното изкуство и ви насърчава да се занимавате критично с ключови теми от модерното и съвременно изкуство и култура. Предоставя ви възможности за развиване на знания и разбиране на изобразителното изкуство, както и способност да анализирате набора от критични дискурси, които оформят и информират съвременната практика. В този модул ще присъствате на семинари със сесии, посветени на въвеждането на избрани теми в модерното и съвременно изкуство и култура. Акцентът ще бъде поставен върху вашето внимателно четене и анализ на текстове и ще разгледа набор от критични форми на ангажираност и критични позиции, заети по тях. Ще работите самостоятелно и в групи, като допринасяте за дискусията и правите презентации, когато е необходимо. - Теория на изобразителното изкуство II: Разширено критично есе (30 кредита)
В този модул проучете и направете независимо критично изследване на тема по ваш избор. Тази тема може да се отнася пряко или косвено до вашата собствена практика. Модулът предоставя възможност за разработване на устойчива и критична теоретична позиция по всеки аспект на модерното и съвременно изкуство или визуална култура, която може да действа като информация за вашата последваща базирана на практика работа. Модулът обхваща процеса на предлагане на подходяща тема, нейното изследване, разработване и защита на позиция или аргумент във връзка с избраната тема и изготвяне на критично есе. Той е фокусиран върху вашето собствено обучение през цялото време и се преподава чрез семинари и индивидуални уроци.
Финален проект
- Fine Art Practice II: Основен проект (60 кредита)
Този модул представлява кулминацията на вашето обучение през целия курс. Ще работите с номиниран ръководител, за да създадете произведение или произведение, което е представено по време на Следдипломната изложба на изящните изкуства (MFA Show). Модулът разширява независимия процес на вашето развитие, започнал по-рано в програмата, и предоставя възможност за по-нататъшно развитие и реализиране на интелектуално предизвикателна и въображаема работа чрез практика на изобразително изкуство до напреднал академичен и професионален стандарт. Модулът представлява кулминацията на вашето съвременно изобразително изкуство на ниво следдипломна квалификация и осигурява платформа, от която може да се развие по-нататъшна кариера Pathways .
Учене и преподаване
Методите и подходите на преподаване включват:
- официални лекции
- семинари
- уроци
- работилници.
Има три основни части на курса. Най-големият от тях развива вашата индивидуална практика като съвременен художник. Вторият развива вашето разбиране за исторически и теоретични рамки и контексти. Третият позволява вашето развитие като функциониращ и допринасящ член на по-широки местни, национални и международни художествени общности.
Ще се развиете като рефлексивен, практикуващ художник. И ще имате стабилно и критично разбиране на собствената си работа. Ще приложите актуални теоретични рамки на съвременната художествена практика.
Ще бъдете информирани за разнообразните и често предизвикателни практики на национално и международно признати артисти, колективи и движения. И преследвайте специфични интереси в по-голяма дълбочина чрез процес на независимо обучение.
Има незадължителна екскурзия като част от програмата.
Такса за обучение по програмата
Кариерни възможности
Завършилите тази програма ще бъдат добре подготвени да следват своята практика като независими художници, които имат добре развито разбиране на теоретичния и професионален контекст на текущия и съвременен пейзаж на изкуствата и творческите индустрии.
Тази програма се предоставя в рамките на Училището по изкуства, което предлага жизнена среда за творческите индустрии, включително филми, фотография, музика и издателство. Чрез модулите, които се занимават с практика, теория и професионален опит, на студентите се предоставят връзки за ангажиране с възможности за работа и по-нататъшно обучение, или като независими практици, фасилитатори или участници в редица групови и съвместни практики и контексти.
За училището
Въпроси
Подобни курсове
Магистър по съвременно изкуство практика
- London, Великобритания
Магистър по изящни изкуства
- Lethbridge, Канада
Магистър по сакрално изкуство
- Metropolitan City of Florence, Италия