Магистър по изкуства в съвременния моден дизайн
IFA Paris
Ключова информация
Местоположение на кампуса
Paris, Франция
Езикознание
Английски език
Формат на обучение
На територията на колежа
Продължителност
15 Месеца
Темпо на обучение
Редовно обучение
Такси за обучение
EUR 12 800 / per year *
Крайна дата за записване
Запитване на информация
Най-ранна начална дата
Запитване на информация
* Такса за кандидатстване 150 EUR
Стипендии
Разгледайте възможностите за стипендии, за да помогнете за финансирането на вашето обучение
Представление
IFA Paris Магистър, сертифициран от FEDE (Fédération Européenne Des Écoles)
- Продължителност: 15-месечна програма на английски език
- Кампуси: Париж, Флоренция (Istituto Lorenzo de Medici)
- Формат: Париж/Флоренция/Париж
- ECTS кредити: 120
- Такса за кандидатстване: 150 евро
- Такса за обучение: 12 800 евро
- Ограничено до: 25 ученици в клас
„Развийте колекцията си в нашето дизайнерско ателие“
Въведение
Младите модни дизайнери се превърнаха в ключов елемент при преобразяването на днешната модна панорама. От назначаването на JW Anderson за креативен директор на Loewe до придобиването на дялове на Кристофър Кейн от Kering Group, всички събития изглежда показват, че сега повече от всякога модното създаване остава от съществено значение за дейностите на големите луксозни марки и марки на масовия пазар.
Въпреки очевидното завръщане към чистото и свежо творчество, компонентите на работните места, свързани с модния дизайн, се промениха драстично. Представянето на дрехи по интуитивен начин е само един аспект от отговорностите на дизайнера. Главният дизайнер или креативният директор трябва не само да предвижда социални и естетически промени, но и да разбира стратегическите проблеми, пред които са изправени марките по отношение на позиционирането, пазарния потенциал и комуникацията.
Нашият магистър по изкуства в съвременния моден дизайн е специално проектиран да отговори на тези промени и е насочен към завършилите моден дизайн, които искат да надхвърлят продуктовия дизайн и развитие.
Програмата има 3 основни цели:
- Обогатяване на модната и творческата култура на нашите студенти с модули, специално проектирани за този курс. Например, нашият модул „Модна кръстосана култура“ е разработен с Musée des Arts Décoratifs, за да осигури по -сложен подход към анализа на културните несъответствия и техния ефект върху модата. Друг ключов модул би бил „Семиология на модните продукти“. Той използва семиологията като методология за декодиране на дреха и декриптиране на нейния естетически аспект, за да разбере по -добре как се възприема.
- Развитие на студентското творчество с модули като „Творчески процес“, които помагат на учениците да осъзнаят по -добре собствената си „творческа логика“ и да увеличат своя потенциал. Добавянето на практически семинари ще предостави на студентите нов подход към известните техники за производство и проектиране. Например, модулът „Развитие на шаблони и драпировки“ въвежда нови методи на изследване, основани на експерименти и отваря нови перспективи пред учениците, когато става въпрос за намиране на вдъхновение.
- Помагайки на нашите ученици да разберат как работят модните индустрии и как стратегиите за брандове се изработват в глобален контекст. Маркетинг, организационни въпроси, финансови предизвикателства, както и имидж и комуникационни стратегии ще бъдат обсъдени в поредица от различни модули.
Курсът завършва със студентите, които разработват свой собствен проект за колекция под ръководството на преподавател. Този проект включва създаване на колекция дрехи и/или аксесоари. Процесът включва проектиране на прототипи за 12 силуета, както и разработване на маркетингови и бизнес планове. Тази колекция след това се разглежда от жури от професионалисти и най -добрите студенти получават възможността да покажат работата си на модни професионалисти на IFA Graduate Show, което се провежда по време на Седмицата на модата Haute Couture. Студентите също се обучават да участват в няколко международни конкурса, които представляват чудесна платформа за младите модни дизайнери.
Както при останалите IFA Paris курсове, магистърът по изкуства в съвременния моден дизайн се възползва значително от местоположението си в Париж. Със своя богат културен живот, двата му музея, посветени на модата, неговите 6 годишни седмици на модата, стотици шоуруми и текстилни панаири, както и близостта до малките занаятчийски индустрии, градът на светлините, остава безспорната модна столица на света.
Всички наши програми са формулирани в рамките на ECTS рамката, определена от Болонската конвенция. След завършване на курса студентите получават общо 120 ECTS, които лесно могат да бъдат прехвърлени, ако решат да учат допълнително. Тази програма също получи акредитация IDEL/IDEART и е сертифицирана като „Международен магистър“.
Приемане
Учебен план
Структура на курса
Творческа култура
За да генерират подходящи концепции и продукти, модните дизайнери трябва постоянно да поставят под въпрос собствения си творчески процес в светлината на промените в тяхната социална, икономическа и културна среда. Чрез различните модули на тази група студентите ще надхвърлят определението за интуитивно творчество, за да изградят своя собствена художествена рамка, базирана на личната си мотивация и интелектуален процес. Целта е да им помогнем да се включат напълно в творческия си ум и следователно да увеличат максимално своите възможности за иновации.
Модулите включват: Съвременен анализ на творчеството Изследване и творческо мислене Работилница за творчески процеси
Модна среда Силният интерес към изкуството, както и любопитството към други творчески области са необходими за подхранване на модното творчество. Естетическите знания се изграждат чрез анализиране на различни жанрове на изображения, графики, цвят, живопис, скулптура, архитектура или дизайн на артефакти. Чрез модули като Fashion Ethnography, Fashion Cross-Culture, разработени в партньорство с Paris Musée des Arts Décoratifs, или Fashion Product Semiology, студентите ще анализират допълнително как модата адресира понятията за външен вид и статус. В крайна сметка учениците ще могат да декодират значенията зад форми, обеми, детайли или цветове на всяка гама от модни продукти.
Модулите включват модна етнография Мода кръстосана култура Творчески контекст Тенденции и бъдеща семиология на модните продукти.
Маркетинг и управление
Тази група модули анализира и разсъждава върху маркетинговите стратегии за модни марки и предоставя строга схема за управлението им. Студентите разглеждат разликите в маркетинга на марките висша мода спрямо марките на масовия пазар. Наблюдаването на процеси, влияещи върху идентичността на марките, позиционирането, ценообразуването, разпространението и комуникацията, помага на студентите да разберат присъщите предизвикателства на широкия съвременен моден пазар. Силата на една марка ще бъде анализирана чрез нейната стойност, нейните социални, договорни и семиотични измерения. Студентите ще се запознаят с необходимите изчерпателни инструменти за брандиране, за да изградят последователни стратегии за собствената си модна марка. Разглежда се и необходимостта бъдещите модни предприемачи да разработват иновативни модни концепции на специфични пазари на днешната глобална модна индустрия.
Модулите включват:
Позициониране и ценообразуване Дистрибуция на мода. Поведение на потребителите. Снабдяване и проблеми с веригата за доставки Брандиране.
Изображение и комуникация
Цялостната комуникация и иновативните дизайнерски презентации са от решаващо значение за модните къщи, за да се откроят на претъпкания пазар. Различните модули на тази глава ще обучат студентите да сливат правилните формулировки и образи, подобни на модните комуникационни кампании, разработени на международната арена. По-конкретно, предоставените знания и умения ще се фокусират върху медийно стратегическо планиране, визуална комуникация чрез стилизиране, писмена комуникация чрез традиционни и дигитални канали, техники за връзки с обществеността и управление на събития за модни ревюта.
Модулите включват:
Комуникация Модната преса Търговия на дребно и визуален мърчандайзинг Фотографски стайлинг Модна фотография История и анализ.
Бизнес въпроси
Модните дизайнери или арт директорите трябва да разбират правната и бизнес рамката на модната индустрия, за да общуват ефективно с мениджърите на марки. В рамките на тази модулна група студентите ще открият реалностите на модната индустрия от икономическа и финансова гледна точка. Те ще проучат предизвикателствата, пред които са изправени стартиращите компании, и ще научат най-добрите практики за писане на бизнес план. Това включва анализ и оценка на потенциала за растеж в новите бизнеси, минимизиране на финансовите рискове, като същевременно идентифицира ключови фактори за успех в индустрията, необходими за растежа и процъфтяването на марката в днешната конкурентна глобална икономика.
Модулите включват:
Предприемачество и финанси Интелектуална собственост.
Технически проблем
Реално бъдеща кариера в модата не може да бъде замислена без задълбочени познания за конструирането на дрехи. В рамките на тази модулна група студентите ще засилят своите знания и умения за справяне с множество видове облекла и текстил чрез чиракуване както на традиционни, така и на високотехнологични производствени техники. Те също така ще бъдат изложени на ролята на технологиите при създаването на нови текстилни изделия и дизайни. След завършване на това групиране на модулите, студентите ще са схванали процесите на производство и практическите въпроси, свързани с оживяването на една дреха.
Модулите включват:
- Работилница за дигитален дизайн
- Иновативна текстилна работилница
- Разработване на шарки и драпиране
Такса за обучение по програмата
За училището
Въпроси
Подобни курсове
Устойчивост в модата и креативните индустрии (МА)
- Berlin, Германия
Магистър по дигитални модни иновации
- Poole, Великобритания
MA Creative & Cultural Entrepreneurship : Fashion Pathway
- London, Великобритания